En un cuento Tagore definía a un
personaje como una de esas personas poco útiles, que viven más de sus aficiones
que de sus quehaceres.
Y yo tengo varias aficiones. Una
de ellas, la fotografía.
Lo que sigue son algunos consejos
prácticos sobre la fotografía en el 2015, y las posibilidades que nos ofrecen
los avances tecnológicos. Pero, fundamentalmente, lo que pretende es reflejar
la pasión por una actividad que, por cotidiana, parece haber perdido el aura
romántica y creativa que nos atrapaba a los iniciados hace 30 años en un mundo
no digital largamente centenario. Los soñadores de imágenes pasamos horas
revelando fotografías en un cuarto sellado a la luz, aislados de ella pero a la
vez atrapándola por medio de la alquimia, expectantes por saber lo que surgiría
de un papel blanco sumergido en un líquido.
Eran noches enteras de olores, de
música en la radio y colegas, Fermín y Carlos, hermanados los tres. Las
películas secándose tendidas con pinzas de la ropa. Tiempos que no volverán, cierto,
pero que posiblemente nos permiten analizar la fotografía con una perspectiva
diferente de la de un joven que sólo realiza fotografías con su teléfono y las
comparte en una red social, donde se disuelven y olvidan de inmediato, en una
marea digital incontenible y frenética.
La fotografía no es hacer fotos.
Tampoco – esto es importante - hacer buenas fotos desde un punto de vista
técnico. La fotografía es otra cosa y, en esencia, nada ha cambiado. Las mismas
normas de hace 30 años rigen hoy.
Empecemos, pues, por el
principio. Por la cámara.
1.
Lo
que importa en una cámara de fotos
Lo que voy a decir les puede
sonar extraño, porque a menudo será lo contrario a lo que lean o escuchen. Es
mi humilde opinión, basada en mi propia experiencia.
La fotografía comienza y termina
en un mismo punto: el ojo y la mente del fotógrafo. Lo que un fotógrafo hace es
congelar un instante de luz y sombras, de colores y matices, en una composición
prevista e irrepetible. Como el tiempo no se detiene ni nada permanece
inalterable no hay una fotografía igual a otra; la imagen es el resultado final
de un proceso creativo consciente, una manera de arrebatarle a lo corpóreo una
parte de su esencia. El motivo, encuadre, enfoque o la profundidad de campo,
aspectos de los que hablaremos más adelante, son como instrumentos de una
orquesta que suena al unísono y se funden en un único sonido.
La fotografía es intención, o no
hay fotografía.
A la fotografía esporádica e
inconsciente, la que se hace en modo automático sin pensar demasiado en el
significado de lo que se hace no la llamaremos fotografía. La llamaremos hacer
fotos. Si tal es su caso, lo que sigue no le resultará útil, porque no
percibirá la compulsión de asimilar unas cuantas nociones básicas, del mismo
modo que yo, muy torpe de movimientos desde que tengo memoria, no alcanzo
siquiera a imaginar las sensaciones que despierta el control corporal durante la
danza. Y, quiero dejarlo claro desde el principio, en este artículo no hablo de
hacer obras de arte. No. Es mucho más simple. Puedo realizar una fotografía
perfecta con una cámara de 3.000€ y otra no tan buena con una cámara de 200€ y,
sin embargo, sólo la segunda puede ser fotografía. Y es posible que sea
fotografía porque hay una intención en el desencuadre, un ligero desajuste en
el enfoque o un desequilibrio en la exposición. Sus “defectos” le confieren
alma, sentido, propósito.
Insisto: la fotografía es
intención.
Por todo ello, la parte más
importante de una cámara es el visor, la ventana a la que nos asomamos a una
realidad alternativa que pretendemos atrapar. Se pueden hacer fotos desde una
pantalla, cierto, pero el visor nos ayuda a aislarnos de todo lo que no sea el
objeto de nuestra intención: la imagen que pretendemos fotografiar. Para hacer
fotografía utilizamos el visor como vínculo personal – intransferible – con un
paisaje, un objeto o un rostro.
Hay dos tipos de cámara y dos
tipos de visores, las compactas con visores electrónicos y las réflex con
visores ópticos. En línea general son mejores las segundas, ya que ofrecen una
imagen más cercana a la realidad; aunque la tecnología está consiguiendo
avances muy significativos en este aspecto. Lo veremos más adelante.
El segundo elemento por
importancia de una cámara es la lente: el juego de espejos que traduce,
concreta y concentra los haces de luz en el interior de nuestra cámara. Hay dos
tipos de lente u objetivo: de distancia focal fija o variable.
Los objetivos brindan distintas
distancias focales. Partamos de una visión similar a la humana; en términos de
fotografía (en película de 35mm, que era la estándar hace años) hablamos de un
objetivo de 50mm. Las fotografías que haga con una lente de 50mm plasmarán una
imagen parecida a la que produce la visión humana.
Se puede ampliar la distancia
focal. Por ejemplo, si quiero fotografiar un paisaje necesito unos ángulos de
captura más amplios, para que todos los elementos entren en la fotografía: el
árbol a mi derecha, la casa al fondo, las montañas en el horizonte y el cielo
con nubes. La imagen se amplía. A estos objetivos se los denomina Gran
Angulares, y tienen un valor de entre 12 y 35mm. Cuanto más bajo es el número,
más amplia es la distancia focal. Más cosas caben en la foto.
Al contrario, si quiero fotografiar
algo que está lejos necesito acercar la imagen lo más posible. No tengo más
remedio que disminuir la distancia focal y el ángulo de visión. Veré menos
cosas por el visor de la cámara, pero a cambio podré fotografiar detalles
lejanos como si estuviesen cerca. Son los teleobjetivos, con magnitudes entre
80 y 300mm. O incluso más.
Si observa un objetivo, verá que
aparecen unos números. El primero le dirá la distancia focal, si es un 50, un
24 o un 135mm. Se utilizan para distintos tipos de fotografías. Pero a menudo
verá que su objetivo es capaz de variar la distancia focal, y pasa de un 24 a
un 55mm. Eso significa que su distancia focal 24-55 es variable, que las lentes
en su interior se mueven adoptando distintas configuraciones. Esto es muy
práctico, porque usted puede realizar fotografías de paisaje o de retratos sin
la necesidad de cambiar de objetivo.
Sin embargo, hay un “pero”. Los
objetivos con distancia focal fija suelen ser mejores, dan mejor resultado que
los objetivos con distancia focal variable. De hecho, hay una regla que debería
tener en cuenta: cuanto mayor sea el rango focal disponible más dudas plantea
la calidad de la óptica. Un objetivo 24-600mm (que abarca todo el rango posible
entre estos dos números) tendrá una merma en la calidad óptica frente a un
conjunto de lentes fijas. Aunque, como veremos, puede haber excepciones.
Observará que hay otro número en
el objetivo. Viene precedido por la letra f. Es la luminosidad. No entraré en
demasiado detalle; la lente tiene una especie de pupila que se abre y se cierra
permitiendo que entre más o menos luz. Es el diafragma. Cuanto más pequeño es
el número f, más luz puede entrar, más luminoso es el objetivo. Por ejemplo, un
objetivo f/1,8 es muy luminoso.
Los objetivos con focal fija
suelen tener mejor luz, y su luz es siempre la misma. En los de focal variable
la luz varía según la distancia focal; en estos casos la lente tendrá dos
números f: f/3,5 – 5,5. Esto no siempre es así; hay objetivos con óptica
variable y con una luz fija. Por ejemplo, un 24/80 con una luz permanente en
todo el rango de f:/2,8. Estos objetivos son buenos, pero caros.
Si tengo un objetivo con una luz
alta (un número f bajo) puedo hacer fotografías con menos luz sin necesidad de
disminuir la velocidad. Lo veremos enseguida.
El tercer elemento de la cámara
digital es el sensor: el lugar donde la luz se transforma en información que
puede procesarse. Y en este punto, lo que importa es el tamaño. Cuanto más
grande es el sensor, mayor la calidad.
Y en esto, el gran engaño: el tamaño del sensor no tiene nada que ver
con el número de megapíxeles. Una cámara puede ofrecer 16 megapíxeles y,
sin embargo, tener un sensor diminuto. Esto es contraproducente, porque
significa que obligamos a un sensor pequeño a procesar imágenes más grandes. Y
la calidad se resiente.
Es difícil entender por qué las
tiendas ofrecen información sobre los megapíxeles como si fuese relevante. A
partir de 5 u 8 megapíxeles usted podrá realizar ampliaciones bastante grandes.
Si pretende colgar un letrero publicitario necesitará más capacidad, pero no
creo que sea su caso. Por tanto, a la hora de adquirir una cámara olvide los
megapíxeles.
¿Cuántos tamaños de sensor hay?
Muchos. Las compactas pequeñas tienen sensores con una relación de 1/2,3 o 1/1,7.
Son sensores muy pequeños, y la principal razón por la que las cámaras
compactas tienen problemas para realizar fotografías buenas en condiciones
difíciles. No se puede correr demasiado con el motor de un utilitario pequeño.
A partir del valor 1 el sensor
ofrece más garantías. Hay unas cámaras denominadas “cuatro tercios” con un
sensor de 17,3 x 13mm. Las réflex más
normales, Canon o Nikon, que pueden adquirir en un centro comercial, tienen un
sensor de 23,6 x 15,7mm. Y las cámaras profesionales tienen un tamaño de 36 x 24mm,
equivalente a una película de 36mm. Se les denomina “full frame”, y cuestan
miles de euros.
Las hay más grandes; como las
denominadas de “medio formato”, cuyo precio suele superar los 20.000€. Y las de
“formato completo”. Por cierto, por relativizar las cosas: las fotografías que
hacíamos hace 20 años utilizando una (sencilla) cámara Minolta y un (barato)
carrete Fujifilm de 100 ASA se corresponderían hoy a una cámara digital
profesional de medio formato y con unos 30 megapíxeles.
En definitiva: un buen visor para
poder ver las imágenes nítidas y a tamaño real, unas lentes de calidad, que nos
permitan hacer todo tipo de fotografía, y un sensor lo bastante grande como
para poder exigirle una buena respuesta.
Y ahora viene la pregunta: ¿Qué
cámara me compro?
2.
Elegir
el equipo fotográfico.
Para responder a esta pregunta
conviene hacer a su vez algunas preguntas: ¿qué tipo de fotografía suele
realizar? ¿Sólo de vacaciones, esporádicamente? ¿Tiene previsto ampliarlas e
imprimirlas? ¿El peso del equipo es un factor importante? ¿Y el dinero?
Hay dos tipos de respuesta, ambas
en los extremos. Si usted sólo hace fotografía de vacaciones, como recuerdo o
para colgar en una red social, si sólo utiliza las funciones automáticas de su
cámara, quiere algo que no ocupe apenas espacio y no dispone de dinero,
entonces puede optar por hacer fotos con la cámara de su teléfono móvil (no es
broma, he visto buenas fotografías tomadas por teléfonos de gama media/alta) o
comprar una compacta pequeña. En este último caso, opte por marcas como Nikon.
Canon, Olympus, Lumix, Fuji o Sony. Tienen experiencia en hacer cámaras de alta
gama, y seguramente optimizarán la cámara para que ofrezca el mejor resultado
posible.
Si usted tiene un presupuesto
holgado y no le importa el peso, vaya a una tienda especializada y compre una
Nikon o Canon “full frame” con un equipo de cuatro o cinco lentes de alta gama
que le cubra todo el rango focal. Hablamos de unos 8.000 €. Lo más caro son los
objetivos.
Pero puede haber alguien
interesado en hacer fotografía sin gastar demasiado dinero, que quiera un
equipo que pueda llevar a menudo, no sólo de vacaciones, que esté dispuesto a
practicar con las funciones de disparo manuales y experimentar la fotografía en
estado puro. No le apetece cargar con demasiado peso ni puede gastar miles de
euros, pero quiere un equipo digno.
¿Qué le propongo?
Hay una opción por la que opta el
90%: una réflex de aficionado con un pack de una o dos lentes. Generalmente de
la marca Nikon, Canon o, últimamente, Sony. Una Canon Eos 700D con un objetivo
18-55 le saldrá por unos 500€. Una Nikon D5200 con un objetivo similar le
saldrá por lo mismo.
¿Inconvenientes? El visor no es
comparable al de una réflex de alta gama, y el sensor se sitúa a un nivel
intermedio. Pero lo peor, con diferencia, es la lente. Con la 18-55 y una luz f
3,5-5,6 sólo podrá hacer con garantías fotos de paisaje y de grupo con buena
luz. Son máquinas que incorporan un buen software de efectos y filtros, cierto,
pero la experiencia fotográfica con tales objetivos es limitada.
No merece la pena (en mi opinión)
adquirir un equipo de lentes más versátil para este tipo de cuerpo. Van a
cargar con el peso de dos o tres lentes que, en el mejor de los casos,
aumentarán el coste en más de mil euros.
Hay una alternativa a estas
réflex básicas: se llaman las cámaras “bridge”, y han avanzado mucho
tecnológicamente. Si quiere iniciarse en la fotografía sin hacer un gran
desembolso pero quiere una cámara que le permita hacer todo tipo de fotografías
y con la que aprenda a encontrar su “propia mirada”, yo optaría por esta
segunda opción.
Les propongo un modelo reciente,
la Lumix DMC-FZ1000EG-K.
Es una cámara compacta, con una
única lente, cuyo peso no llega a los 800 gramos. A cambio, lo que ofrece,
impresiona:
El visor OLED con 2,4 millones de
puntos no pretende competir con el de una réflex de alta gama, pero sí resiste
la comparación con el de una réflex barata.
La lente es una joya, y es la
razón por la que la recomiendo. Firmada por Leica, nada menos, unos de los
fabricantes más prestigiosos del mundo, y que permite hacer fotos en un rango
que abarca de los 25 (gran angular) a los 400mm (teleobjetivos). Es como llevar
siete objetivos encima. La luz es excelente, de f2,8 a 4. Permite enfocar y
hacer fotos a 3 centímetros, lo que incluso nos acerca a la experiencia de la
fotografía macro. He manejado este tipo de lente en muchas ocasiones, y el
resultado es más que digno. A pesar de su enorme rango focal, ofrece imágenes
con una profundidad de campo sorprendente y pocas aberraciones.
Con esta cámara Lumix (Panasonic)
ha aumentado el sensor al tamaño de 1 pulgada, por lo que abandona el rango de
“cámara de sensor diminuto”. Y se nota. De hecho, han preferido ajustar el zoom
óptico (nunca utilice el zoom digital de su cámara) a un nivel más “ajustado” (las
hay que superan los 600mm) para que la calidad fotográfica no se viese
comprometida. Se pueden realizar fotos de hasta 20 megapíxeles.
Por si fuera poco, la cámara
graba video de calidad 4K; es decir, con una resolución mucho mayor que el HD,
y viene con wifi y NFC, una opción útil en más de una ocasión. Dentro de 10
años la calidad 4K será la norma en las televisiones domésticas, y
agradeceremos tener una cámara que grabe un cumpleaños en un formato tan
poderoso. Por ejemplo, podremos hacer grabaciones a cámara lenta, que resultan
sorprendentes en el caso del movimiento de los niños jugando. Pruébenlo.
Lo que importa: con este
desembolso lo tienen todo. Es una cámara que permite un uso manual, con un
control absoluto sobre velocidad y apertura, con la posibilidad de elegir la
temperatura de color, cambiar los ISO, dispara en RAW para luego editar, etc.
Tan sólo deberán comprar una o dos baterías de repuesto; en este tipo de
cámaras las baterías “vuelan”. Las hay no originales por 12 €.
Por cierto, tienen cámaras
“bridge” con sensor más pequeño desde 170 €. E incluso menos.
3.
Hacer
fotografías
Ya tienen su equipo, y es hora de
empezar a hacer fotografías.
Lo primero y fundamental: desde
un principio pierdan el miedo a la experimentación y opten por elegir la opción
“M”: manual. Van a controlar todos los parámetros a la hora de hacer la
fotografía, y hay algunos trucos muy básicos que deben practicar y conocer.
Antes: en las cámaras suele haber
dos ruedas que controlan la velocidad de obturación (el tiempo que la cámara
está “abierta” y recibe la luz) y el diafragma (lo ancha o estrecha que es la
pupila). La cámara les ayudará a ajustar ambos parámetros para que la
fotografía salga bien. Por lo general, si entra más luz la velocidad debería
ser mayor. Si entra poca luz porque anochece, para compensarlo la velocidad
debe bajar.
Supongamos que es un día soleado
y quiere tomar una fotografía de un paisaje. En este caso no hay problemas de
luz, y puede colocar el diafragma en un valor de, por ejemplo, f7. Por cierto,
los objetivos tienen tendencia a ofrecer lo mejor de ellos cuando se elige un
rango de luz dos o tres pasos por encima del mínimo. Si el mínimo es f2,8
entonces un f5,6 o f6 están bien. Pero tenga en cuenta que si ha accionado el
zoom y la lente no está a 24mm, sino a 55, la luz habrá cambiado. (En el
ejemplo propuesto de la cámara Lumix, de f2,8
a f4, la cámara no permite hacer fotografías con teleobjetivo – 400mm -
con una luz por debajo de f4)
Sólo tiene que ajustar la
velocidad hasta que la cámara le indique que la exposición es correcta. Un nuevo
consejo: procure no disparar a velocidades inferiores al rango del objetivo. Es
decir, si dispara con 200mm elija una velocidad de al menos 200
Si en el paisaje algo se mueve,
tendrán que optar por dar primacía a la velocidad, para que la imagen salga nítida.
Por ejemplo, una fuente de la que queremos captar las salpicaduras de las
gotas, o una escena deportiva que pretendemos congelar. Necesitará una
velocidad alta, de más de 250. Pero, y aquí viene el milagro del juego
fotográfico, puede hacer lo que le plazca y optar precisamente por lo
contrario. Puede crear su propia realidad generando imágenes imposibles.
Imagine. Quiere hacer una foto de
una cascada, o de un río. Pero no quiere nitidez en el agua, sino todo lo
contrario. Pretende conseguir un efecto en el que el agua adopte la forma de
una nube difusa. Para ello deberá jugar con la velocidad de apertura de su
cámara, y darle un rango muy bajo. Es decir, puede solicitarle a su obturador
que permanezca abierto un par de segundos. Tiempo suficiente para que el agua
se difumine.
El efecto es espectacular, porque
sólo se difumina lo que se mueve, el agua. Todo lo demás, rocas y paisaje
permanece perfectamente nítido. Pero hay un problema: ¿cómo consigo que la foto
no salga con trepidación, movida? Si hago esta fotografía a pulso, es imposible
que consiga una total nitidez. Me muevo de manera imperceptible.
En muchas ocasiones he utilizado
cualquier cosa que tuviese a mano: papeleras, barandillas o simples piedras
planas para apoyar la cámara. De este modo, el aparato está totalmente inmóvil
los dos segundos en que recibe luz. Un consejo: basta la leve trepidación de
pulsar el botón para que la imagen salga algo borrosa ¿Cómo lo evitamos? Todas
las cámaras vienen con una opción de temporizador, que permite tomas
automáticas transcurridos 2, 10 o 20 segundos. Es algo que utilizamos en fotos
de grupo para que el fotógrafo pueda salir también en la foto. Pues bien; el
temporizador es muy útil para que la cámara se dispare sola en fotos en las que
necesitamos una total quietud.
Por cierto, como opción económica
y práctica venden trípodes diminutos que caben en el bolsillo y se pueden
utilizar para estabilizar la cámara.
Hay un truco muy curioso. En
ocasiones queremos tener el obturador abierto más tiempo, para exagerar el
efecto de nube. Pero si el día es soleado, corremos el riesgo de que la imagen
salga sobreexpuesta (demasiado clara). Hay una manera de evitarlo. Por poco
dinero pueden comprar en sitios como Amazon filtros degradados que les
permitirán bajar hasta en cuatro pasos la cantidad de luz que entra en el
sensor. De esta manera, podrán tener abierto el obturado durante más tiempo. Es
fácil, basta con que sitúen el cristal oscurecido delante del objetivo.
Antes he dicho que la cámara nos
indicará si la exposición es correcta. Pues bien: a menudo no haremos caso a
estas mediciones. La fotografía tiene mucho de incorrección y libertad. Por
ejemplo, en una foto tomada en blanco y negro a unos utensilios de un herrero,
quise a propósito que la foto saliese más oscura, con más contraste de luz. Los
colores del acero salían más densos, transmitiendo fuerza y dureza.
Consejos y trucos hay cientos.
Por ejemplo, si van a hacer retratos el primer y más importante consejo que se
me ocurre es que utilicen una amplitud focal de unos 150mm ¿Por qué?
Primero, porque ello nos
permitirá aumentar el efecto que supone definir el objetivo de nuestra
fotografía sobre un fondo difuso. Con el teleobjetivo la mirada se enmarca con
claridad frente a la bruma indeterminada del fondo. De nuevo, juego con la
oportunidad de tener una lente que me permita hacer todo tipo de fotografías y
generar una profundidad de campo idónea.
La segunda razón para utilizar un
120, 150mm es, posiblemente, más importante. Tenemos decenas de músculos en el
rostro que nos dan expresividad y que no somos capaces de controlar. Si usted
se sitúa a unos metros de la persona que va a fotografiar y pasa desapercibido,
va a conseguir expresiones más naturales e interesantes que si intenta un
“posado”, que normalmente resulta forzado y antinatural. No hay mejor modelo
que quien no se sabe fotografiado. Y esta regla funciona de maravilla con los
niños y los mayores.
Por cierto, ¿hay fotografías
inconvenientes? En un espacio público ¿hay imágenes que debemos abstenernos de
tomar? En la Puerta del Sol de
Madrid hay varios artistas disfrazados que
representan escenas imposibles; es perfectamente lícito tomarles una foto a
cambio de unas monedas. Cerca, personas sin hogar se acomodan sobre cartones
como deshechos humanos de una sociedad que ha fracasado, para vergüenza de
todos. Yo me abstengo de robarles una foto que sería muy efectista, pero que, y
es mi opinión, atentan contra su dignidad. Por regla general, es conveniente y
educado pedirle permiso a alguien que va a salir fotografiado.
Quedan mil cuestiones por
plantear ¿Conviene hacer las fotografías en formato RAW y dedicar un tiempo a
la edición frente a un ordenador? En mi opinión, esa tarea es accesoria.
Primero hay que saber utilizar la cámara, buscar ángulos en las tomas y asumir
riesgos en la exposición. Tiempo habrá de editar las fotografías; yo, lo
confieso, apenas lo hago. Poner la firma y poco más.
Se agolpan las ideas en un texto
que ya resulta demasiado largo. Puede jugar con el ISO (la sensibilidad) de la
cámara para procurar una mayor o menor nitidez. Por ejemplo, en un rostro del
que queremos atrapar años, experiencias e imperfecciones un poco de “grano”
puede resultar útil. Por ello hablaba antes de que no se trata de hacer la
mejor fotografía desde el punto de vista técnico. Si así fuera, pondríamos la
cámara en automático. Por cierto, no fuerce el ISO por encima de 6.000. Con
este tamaño de sensor, es una temeridad.
Les animo a que practiquen con
las fotografías macro. Es un mundo fascinante el de lo pequeño. Y no es
necesario que sean imágenes formalmente bellas; un simple clavo herrumbroso
fotografiado en blanco y negro puede aportar una imagen de gran fuerza. Por
ello recomiendo las cámaras ligeras y con una gama amplia de focos; nunca sabes
cuándo va a surgir la imagen.
Más ejemplos. Observen esta
fotografía. Estaba paseando por una zona rural de Segovia y tomé esta imagen en
blanco y negro. Por cierto, la realicé con una cámara bridge de hace 12 años y
un sensor minúsculo.
No es más que unas herramientas
de labranza en un descampado. Sin embargo, parece otra cosa. Esta fotografía
existe porque llevaba mi cámara Lumix, ligera y fácil de usar. Hoy utilizo otra
distinta, también una sin espejo; una Olympus OMD EM1. Pero les aseguro que la
cámara no es lo importante. Lo que realmente importa es pasear, ver una
estructura de acero que guarda una simetría y que pide una foto en blanco y
negro un tanto oscura en un día nublado. Sin más.
Quedan mil cuestiones por
plantear ¿Conviene hacer las fotografías en formato RAW y dedicar un tiempo a
la edición frente a un ordenador? En mi opinión, esa tarea es accesoria.
Primero hay que saber utilizar la cámara, buscar ángulos en las tomas y asumir
riesgos en la exposición. Tiempo habrá de editar las fotografías; yo, lo
confieso, apenas lo hago. Poner la firma y poco más.
¿Conviene utilizar filtros en los
objetivos? Antes utilizábamos un filtro UV en las cámaras analógicas, pero el
efecto sobre las digitales es nulo, a pesar de lo que diga la caja del filtro.
Sin embargo, estos filtros transparentes nos sirven para proteger el cristal de
la lente de un accidente. Pero ojo: es poco razonable tener una lente de buena
calidad y colocarle un vidrio de 8 €. Para eso, mejor no poner nada.
Otro filtro que sí resulta útil
es el polarizador. Es un filtro que se utiliza para evitar reflejos de luz en
superficies como el agua. Además, tiene un efecto interesante sobre el cielo
azul, acentuando el color celeste y destacando las nubes. Pero no se debe
llevar siempre puesto, como el UV, y quita algo de luz.
Bueno, es hora de acabar. Ha sido un artículo demasiado largo. Es un tema que daría para mucho más.
Un saludo.
Antonio Carrillo
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